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专辑简介
专辑简介：Dionysos Now!乐团带来了一张专辑，展示了文艺复兴时期的多重唱，这些作品出自梅斯特瑞·约翰（Maistre Jhan）之手，他是16世纪初法国的一位伟大作曲家。虽然他并不是威尼斯学派的一员，但他的作品展现了当时欧洲音乐的广泛影响，包括影响到了威尼斯学派的创始人阿德里安·维拉尔特（Adriaen Willaert）。这个组合的首张专辑 "Adriano 1" 发布后反响热烈，大家对此给予了很多积极的评论，这激励他们去深入挖掘这位法国大师尚未被广泛了解的作品。组合的成员曾说过：我们被约翰丰富多彩的作品深深吸引，这导致我们发现了这部美丽的多声部大量歌曲。这张LP中其他作品和这部大量歌曲的组合并非偶然，它让我们看到了这位作曲家对当时欧洲，包括威尼斯的音乐环境深刻的了解。他将民歌转化为音乐珍宝，至今仍让人感动。约翰究竟是如何将神圣的文本和世俗的歌曲转化为引人入胜的作品，这一点非常引人注目。例如，这部大量歌曲有一个多声部的结构：一个声部开始，第二个声部模仿，装饰，然后传递到第三，第四，第五个声部。这就形成了一个看似没有尽头的旋律网。虽然歌词可能有些难以理解，但在这里和那里，你可以认出一段主旋律，这也是这部作品的魅力所在。艺术家简介：Dionysos Now! 是一支由Tore Tom Denys创立的音乐团体，致力于探索和演绎文艺复兴时期的声乐复调。他们的目标是让更广泛的听众有机会欣赏到这种引人入胜的音乐形式。团队的艺术理念是通过音乐创造出宏伟的大教堂效果，让听众能够像通过无人机飞越大教堂一样感受到音乐的全貌。他们的作品旨在整体和部分之间达到和谐，制造出的音乐能量远大于单个音符的总和。Dionysos Now! 首先选择了作曲家阿德里安·维拉尔特的音乐作为他们的出发点。维拉尔特是文艺复兴时期欧洲最受尊敬的音乐家之一，他的许多作品在图书馆中被遗忘了450多年。团队认为这是非常不公平的，因此他们决定通过挖掘和演绎维拉尔特的音乐来纪念他。他们认为古老的复调音乐在今天的社会中比以往任何时候都更具有生命力和现代感，并希望通过他们的工作来证明这一点。托雷·丹尼斯（Tore Denys）从小就热爱音乐和歌唱。在家庭聚会中，他总是那个拿着吉他在桌子上表演的中心人物，他非常喜欢模仿各种歌手。“我从小就知道我要投身音乐。我的妈妈告诉我，她也总能听到我在家里唱歌。”托雷在音乐学校学习小号，然后在根特和安特卫普的音乐学院完成了他的学业。然而，歌唱一直是他的热情所在。在他的学生时代，他还和世界青年合唱团一起巡回演出，并在维也纳的音乐学院学习声乐。托雷成为了阿诺德·勋伯格合唱团和维也纳国家歌剧院合唱团的成员。作为一名男高音，他在比利时进一步深化了他对古老音乐和复调的兴趣。自2004年以来，大部分时间，托雷都在他自己创立的合唱团Cinquecento（意为“五百年”）上投入。他希望通过Cinquecento将文艺复兴音乐从图书馆的尘封书页中带出来，让更多的人能够欣赏到这些珍贵的音乐作品。他们从维也纳出发，环游世界，参加音乐会和历史音乐节。如今，他创建了第二个合唱团Dionysos Now!，主要的关注点是揭示并推广阿德里安·维拉尔特的音乐遗产。维拉尔特是文艺复兴时期的一位重要作曲家，他的音乐作品在图书馆中被遗忘了450多年。托雷希望通过Dionysos Now!让更多的人有机会欣赏到威拉特的音乐，了解其历史价值和艺术魅力。作曲家简介：梅斯特瑞·约翰（Maistre Jhan）是一位生活在16世纪的法国作曲家，他的大部分职业生涯在意大利的费拉拉度过。约翰是一位神秘的音乐家，我们对他的生平知之甚少。他是最早的马德里格尔（一种多声部的无伴奏合唱）作曲家之一，并在16世纪初在Este家族中享有声望。关于他的早年生活，我们知道的并不多，只知道他来自法国。他最早在1512年开始在Este家族的法庭工作，并且在那里工作了26年，直到他去世。在他在Este家族法庭工作的这段时间里，他因其杰出的音乐才华而受到广泛的赞誉。他甚至担任了合唱团的指挥。一些当时的作家和音乐理论家，包括有影响力的Adrianus Coclico，都称赞他是一位优秀的作曲家。历史上，很多人混淆过梅斯特瑞·约翰和其他一些名字相似的作曲家。例如，19世纪的法国音乐学家François-Joseph Fétis就曾将他误认为是Jhan Gero。费拉拉的一些记录也将他与Jehan le Cocq和Johannus Gallus混淆，但现在已经确认他们其实是不同的人。师哥吃美女的奶头
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持352.8kHz DXD品质播放, 请您在购买前提前确认。专辑简介：《Beloved》包含八套莫扎特钢琴奏鸣曲，由早期钢琴演奏家汪月含在一台1805年瓦尔特早期钢琴复刻琴上演奏。古典主义时期的钢琴和现代钢琴差异巨大，而早期钢琴所拥有的特质与当年作曲家的创作、演奏者的演绎息息相关。莫扎特曾经表达过对瓦尔特钢琴的钟爱，在1782年拥有了自己的瓦尔特钢琴之后，他在维也纳的所有公开演出都使用这台乐器。这种乐器与作曲家之间的引力，同样吸引了两百多年后的演奏者汪月含。从小学习现代钢琴演奏的汪月含在2013年遇到早期钢琴之后，对历史键盘乐器演奏和研究的热爱便一发不可收。毕业归国以后，她一直投身于早期钢琴的演奏和推广。2022年，汪月含选取了八套她在当下年纪和当下心境中，最有感触、有共鸣，最珍爱的莫扎特奏鸣曲，和制作人冯汉英一起，呈现此挚爱之作。汪月含：1700年，克里斯多夫里成功制造了第一架钢琴。三百多年了，钢琴并不是一成不变的，它曾有过各种各样不同的结构，音色，外形。古典主义时期的钢琴是全木质结构的，没有铸铁板，琴弦非常细；琴槌也特别小，被薄薄的皮革包裹。所有这一切，都造就了音色的不同。整个键盘的尺寸也偏小，不仅整个音域窄得多，琴键本身也会短一点，浅一点。莫扎特一生中弹过不少钢琴，而这些钢琴之间都存在着更加细微的差异，比如手感，音色，击弦机的敏感度等等。他最喜欢的钢琴，是安东·瓦尔特制作的，这个在历史上是有明确记载的。1782年，莫扎特买了一台瓦尔特钢琴，从那之后，他在维也纳的所有公开演出，都使用这台琴。唱片里使用的就是一台瓦尔特钢琴的复刻琴，这是为什么专辑叫《Beloved》（挚爱）的原因之一。如果乐器的音色和声音特质变了，不仅仅只是听觉上的改变，其实会直接影响实际演奏方法，还会塑造整个时代的审美习惯。所以，从古至今，乐器，作曲，演奏，三方的关系密不可分。作曲家就是弹着当时的乐器，听着当时的声音，来创作作品。也因此，用和作品同时代的乐器来演奏，就会变得更容易贴近原有风貌。上个世纪开始的古乐复兴运动，从表面上看，复兴的是历史乐器，但历史性演绎可不单单是换个乐器这么简单，复原的还有当时音乐人的演奏习惯。比如：指法，弓法如何理解谱面标记，如何即兴加装饰，还有演奏速度，乐队编制等等一系列和实际演奏相关的话题。所以，古乐复兴，它重现的是历史审美。是音乐在被谱写的年代里，大家怎样演奏，用什么样的乐器和音色去诠释。录音师简介：冯汉英，古典音乐录音师，制作人。2006年毕业于中国传媒大学，获得录音艺术硕士学位，师从著名录音师李大康教授。曾任国家大剧院录音师，现任Genelec中国区总监。DG, Naxos, Piano Classics，NCPA Classics等唱片公司合作录音师。2019年国庆70周年千人交响乐的前期和同期录音。合作的艺术家包括，歌唱家卡雷拉斯、卡娜娃、里欧·努奇、彭丽媛、戴玉强等。 指挥家阿巴多、夏依、小泽征尔、杜达梅尔、多赫纳依等。钢琴家傅聪、郎朗、王羽佳、陈萨、盛原等。小提琴家黄滨、列宾、宁峰、吕思清等，大提琴家王健。以及琉森音乐节管弦乐团、维也纳爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、 西蒙·玻利瓦尔青年交响乐团、中国爱乐乐团等。 2006年,在AES(国际音频工程师协会)举行的录音作品比赛上战胜世界上各路强手，作品《500里》荣获世界音乐组第一名，同时也成为获得该奖项的第一个中国人；朱昆强圆号重奏专辑《奥运号角》获2010年第七届金唱片奖最佳专辑奖。盛原演奏羽管键琴唱片《巴赫：哥德堡变奏曲》获得2019 广州国际音响唱片大奖 “最佳独奏专辑奖”。 录制的主要作品包括： 2021年亚马逊发行圣诞单曲，郎朗演奏《the Christmas Song》 2021年DG唱片公司发行，吉娜专辑《Wonder World》 2020年DG唱片公司发行，郎朗演奏《哥德堡变奏曲》中6首附加曲目。 2020年DG唱片公司发行，吉娜演奏《旅行日记》 2020年Naxos唱片公司发行，宋元明演唱《理查施特劳斯艺术歌曲》。 2012-2020年，荷兰Piano Classics唱片公司发行的唱片，盛原《哥德堡变奏曲》（2012年录制），《意大利协奏曲》，《帕提塔组曲》，《法国组曲》，《柴可夫斯基钢琴作品》（母带处理），《舒曼钢琴作品集》（母带处理）。 2018年，国家大剧院唱片公司出版的唱片：盛原《舒曼》，吕思清《圣桑第一小提琴奏鸣曲》，吕思清和黄蒙拉演奏的《贝多芬小提琴奏鸣曲春天，克鲁采》，黄滨演奏的《勃拉姆斯小提琴奏鸣曲全集》，盛原用羽管键琴演奏的《巴赫：哥德堡变奏曲》（获得2019 广州国际音响唱片大奖 “最佳独奏专辑奖”），宁峰演奏《德彪西，弗朗克奏鸣曲》，孙颖迪演奏的《拉威尔和巴伯钢琴作品》等。艺术家简介：汪月含出生和成长在中国武汉，自幼学习钢琴并考入音乐学院接受专业教育，拥有良好的现代钢琴演奏背景。近年来，她一直致力于历史键盘乐器的演奏和历史演奏法研究，是中国少有的同时研究并且演奏钢琴和早期钢琴的青年演奏家。2017年留学归国后，汪月含从各方面积极推动历史键盘乐器在中国的传播与发展。她在音乐厅与大学里举办早期钢琴独奏音乐会与赏析音乐会；在钢琴音乐节与教学研讨会、研修班等活动中，举办关于早期钢琴演奏和历史演奏法的专题讲座。舞台之外，汪月含保持写作。其中，关于钢琴历史演奏法的系列文章发表在专业期刊上。她也在中央音乐学院开设早期钢琴课程。汪月含毕业于美国印第安纳大学音乐学院，获得钢琴演奏和早期键盘乐器演奏双专业硕士学位以及演奏家文凭。本科阶段与中学阶段就读于武汉音乐学院及其附中，获得学士学位。汪月含先后跟随严吉、匡昉、王健、盛原、Jean-Louis Haguenauer学习钢琴演奏，跟随Elisabeth Wright学习历史键盘乐器演奏。
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